"MÉMOIRES RUPESTRES" (2008)Pintura de Jeannine Martin.
Arte rupestre: significados
¿Por qué surgió la expresión artística? ¿Por qué la causa por la que surgió nos hace darnos cuenta de cómo la naturaleza humana misma permanece inmutable? De hecho, es innegable cómo el arte es capaz de cristalizar a la humanidad en sus diferentes etapas evolutivas, que, siempre y en todo caso, han exteriorizado, aunque con gran variabilidad en la expresión y en la interpretación de la realidad, una particular visión del mundo, en sí misma ligada a creencias o ideales de tipo religioso, político, cultural, etc., en los que el hombre siempre ha tenido que apoyarse, tanto para expresar la consistencia de su ser como para relacionarse con la comunidad de individuos que forman parte de su propio momento histórico. Pongamos un ejemplo: la Mona Lisa, si hubiera sido creada hoy, probablemente habría pasado desapercibida, porque estaba concebida como un simple retrato, en una época en la que la pintura se ha desprendido en gran medida de la necesidad de representar fielmente. la cosa real. Sin embargo, en el momento de su creación, la obra maestra incluso fue comprada por Francisco I de Francia, ya que era reconocida como un emblema potencial de la cultura renacentista italiana, bien ejemplificada por la técnica del sfumato y el uso de la perspectiva aérea. Hoy, a pesar de los múltiples enfoques artísticos, seguramente dictados por diferentes finalidades del arte, espejo del ser y de la realidad en la que se manifiesta, la Mona Lisa sigue siendo un legado necesario, es decir, un símbolo precioso del hombre del pasado. , al que necesariamente hay que hacer referencia, para poder crear continuidad con el presente, dando formas coherentes a los movimientos del alma contemporánea. Es precisamente en este último donde se realiza la síntesis y constante, encaminada a unir al hombre de todas las épocas, que, básicamente, siempre ha vivido intentó expresar y sintetizar su momento exterior e interior, a través de la pintura, la escultura, etc. En el caso de las pinturas rupestres, parecerían manifestar el deseo humano de exteriorizar rituales de iniciación, pero también magias de caza utilitarias, capaces de aumentar la abundancia de presas, así como de configurar imágenes de futuro, en las que el cazador tomaba conciencia. de los peligros que sabía que tendría que afrontar para conseguir alimentos. Además, otra teoría, desarrollada por el arqueólogo sudafricano David Lewis-Williams, consideraría que estas pinturas son obras de chamanes del Paleolítico, personas que podían retirarse a la oscuridad de las cuevas para entrar en un estado similar al de trance, lo que los estimulaba a pintan imágenes de sus visiones, tal vez con la idea de extraer energía de las propias paredes de la cueva. Finalmente, algunos de los estudios más recientes parecen interpretar las pinturas rupestres como exteriores al ciclo de apareamiento de los animales, lo que, siguiendo el calendario lunar, las convertiría en la primera evidencia conocida de un sistema de protoescritura, capaz de explicando el tema de muchos trabajos similares. En conclusión, es bueno resaltar cómo las pinturas rupestres en cuestión, denominadas arte mural de origen prehistórico, colocadas en las paredes o techos de las cuevas, permanecen, como la Mona Lisa, vivas en la memoria de la historia del arte. reapareciendo, con nuevas formas, en el lenguaje de artistas como Giuseppe Penone, Pablo Picasso, Pierre Soulages y Banksy.
"TRIBU-I" (2021)Escultura de Mahesh Anjarlekar.
"FAUVISME RUPESTRE" (2022)Pintura de Jean-Luc Lopez.
Giuseppe Penone: el espacio de la cueva
Las cuevas eran los lugares donde los humanos prehistóricos solían refugiarse, en referencia a un ambiente oscuro donde los sonidos podían retumbar pero la lluvia no podía mojarlos, aunque los voraces depredadores aún lograban acercarse. Probablemente fue esta antigua imagen la que inspiró la instalación, titulada Sculture di Linfa (2007), de Giuseppe Penone, artista y escultor italiano nacido en 1947, que la creó con motivo de la Bienal de Venecia de 2007, evento en el que presentó da forma a su deseo de concretar el entorno antes mencionado, reproduciéndolo mediante el uso de materiales naturales manipulados, capaces de llevar al espectador a vivir una experiencia bastante primordial, tanto visual como olfativa y táctil.
Pablo Picasso: los temas
Si pensamos en el arte rupestre nos acordamos, en primer lugar, de las imágenes recurrentes de animales, que, como se ha dicho anteriormente, no son más que manifiestos de una mayor cercanía con la naturaleza, que necesariamente deben vincularse también a creencias específicas con un carácter religioso y sabor ritual. Una actitud similar adoptó, muchos siglos después, la investigación figurativa de Pablo Picasso, quien, a través de la explotada imagen simbólica del toro, quiso aludir a significados más profundos, destinados a subrayar la poderosa y vital fuerza bruta del mamífero, un Tema que inequívocamente tomó prestado precisamente del arte rupestre, hasta el punto de que el propio maestro declaró que "el hombre moderno en realidad no ha inventado nada nuevo...
Pierre Soulages: signos tangibles de la existencia humana
El arte rupestre también ha influido en los rasgos estilísticos de Soulages, pintor y grabador francés nacido en 1919, que quedó fascinado en gran medida por los signos realistas, a la vez que abstractos, dejados en las cuevas por nuestros antepasados, en los que reconocía la manifestación concreta de un ¡Un deseo fuerte, además de innato, de expresarse, capaz, según él, de hacer que los seres humanos se aventuren en la oscuridad de las cuevas! Precisamente lo dicho es retomado por el arte del maestro en cuestión, que generalmente se expresa a través de la creación de surcos dejados en la superficie del lienzo, soporte generalmente negro, sobre el cual la luz impone con su presencia profundidad, reflejos y sombras, listas para variar según el ángulo de observación. El espectador parecerá así adentrarse en las cuevas oscuras mencionadas anteriormente, un lugar donde sólo las linternas podrían dar a conocer todos los mensajes simbólicos dejados por el hombre.
Banksy: superficies listas para cambiar con el tiempo
¿Qué tienen en común el arte rupestre y el arte callejero? Fácil: el medio de este último, así como su variabilidad, en el sentido de que las paredes, ya sean de ciudades o de cuevas, pueden estar sujetas a transformaciones, dictadas por factores naturales, así como por la propia actividad modificadora del hombre. Sin embargo, a diferencia de la primera forma de expresión, la segunda, junto con sus significados simbólicos, está mal vista por las autoridades, hasta el punto de que, como sabemos, a menudo sus manifestaciones se oponen y censuran. En realidad, sin embargo, los temidos graffitis podrían entenderse como una extensión del arte rupestre, en el sentido de que también fueron creados en un intento de comprender y sintetizar el mundo exterior. En este sentido, es bien conocido cómo el propio Banksy sostiene que si nuestra civilización fuera destruida, las generaciones futuras podrían armar la vida del siglo XXI utilizando los mismos garabatos en las paredes del metro. Probablemente para dar continuidad a esta idea, el artista creó Cave Painting Removal (2008), un mural que representa a un trabajador municipal intentando limpiar una pared cubierta de dibujos inspirados en los de las cuevas de Lascaux (Francia), arte prehistórico de valor incalculable, lo cual, al igual que los graffitis, ahora se considera un acto vandálico que debe ser eliminado.
"RÊVERIE RUPESTRE UN" (2022)Pintura de Claude-Yvan Conne.
Recuerdos del arte rupestre (2018) Pintura de Lefolhub.
Lefolhub: recuerdos del arte rupestre
Los maestros antes mencionados, indiscutiblemente apasionados por el arte rupestre, seguramente conocían el ejemplo más conocido del género, al que también parecen referirse claramente los óleos de Lefolhub. Me refiero a las pinturas de las cuevas de Lascaux (Francia), un complejo rupestre donde se encuentran obras de arte mural que datan del Paleolítico superior, que representan principalmente tres categorías de temas: animales, figuras humanas y signos abstractos, que, de nuevo en total afinidad con Las memorias del arte rupestre, excluyen también las alusiones a imágenes, encaminadas a captar el paisaje circundante y su vegetación. Otros puntos en común se encuentran igualmente en las elecciones de color propuestas por el artista de Artmajeur, quien optó por el uso de negro, amarillo y rojo prehistóricos. Todo parece bastante claro y coherente hasta que leemos la propia descripción del artista de los recuerdos del arte rupestre, ya que el pintor admite que quería inspirarse en la vida pastoral y las escenas de caza del Sahara. Este lugar alejado de la citada Francia nos lleva al menos popular, pero igualmente destacable, arte rupestre del Sahara central que, datado de numerosas épocas iniciadas hace unos 12.000 años, muestra la cultura de las antiguas sociedades africanas, manifestándose en obras de Arte tallado o pintado sobre rocas naturales. Entre los numerosos ejemplos en cuestión, en los que Lefolhub pudo haberse inspirado, se encuentra sin duda el de la Cueva de las Bestias, un enorme refugio rocoso natural que, situado en el desierto occidental de Egipto, estaba decorado con pinturas rupestres neolíticas que datan de más de 7.000 años, que contienen más de 5.000 figuras pintadas con pigmentos rojos, amarillos, blancos y negros, muchas de las cuales fueron desfiguradas intencionalmente en tiempos prehistóricos.
Primer arte rupestre (2019)Pintura de Michael Peddio.
Michael Peddio: primer arte rupestre
Los colores vivos y los goteos, probablemente tomados de la instintividad del action paint, reproponen su primordialidad al encontrarse con el mundo animal, representado a través de siluetas simples, hábilmente elaboradas para hacer referencia, como dice el título, a las primeras obras de arte en Historia humana: pinturas rupestres. Esta descripción nos lleva a continuar la narración iniciada y luego interrumpida anteriormente, que, en lo que respecta a la unión arte rupestre-arte contemporáneo, se refiere a maestros modernos, que han reutilizado deliberadamente rasgos o ideales estilísticos prehistóricos, como, entre otros, también Thomas Hirschhorn, autor de Candelabro con manos (2006), una escultura en la que grandes formas adosadas a una estructura de madera personifican el alimento, cuya búsqueda seguramente fue la principal actividad del hombre primitivo. Estas especies de "pechugas de pollo" fueron concebidas suspendidas del suelo precisamente para ser salvaguardadas, es decir, preservadas para su consumo posterior, mientras van acompañadas de unas manos, destinadas a simbolizar a aquellos individuos que en tiempos ya demasiado lejanos abandonaron sus huellas en las paredes de la cueva. En este punto entra en juego el arte de Joseph Beuys, quien, como no todo el mundo sabe, también se acercó al arte rupestre a través de la creación de unas acuarelas en las que, como en el arte rupestre, la figura del hombre no es el tema único ni principal, sino un hecho que lo aleja drásticamente de las investigaciones figurativas "humanistas" que le siguieron. Siguiendo esta intención, Beuys pintó animales en tonos anaranjados, que recuerdan al arte rupestre, inmortalizándolos junto con personas sin diferenciación alguna.
Bisonte (2020)Pintura de Elisabeth Pierret.
Elisabeth Pierret: bisonte
Sobre un fondo abstracto de sabores terrosos pero celestiales, se impone, como suspendida entre el reino de las nubes y el de las nubes, la silueta pesada, aunque aparentemente ligera y sintética, de un bisonte, tema tremendamente recurrente dentro de la investigación figurativa del arte rupestre. rocas. La popularidad de este animal aún no está clara para los arqueólogos, quienes a menudo interpretan tal visión como simplemente un deseo de documentar la realidad de los primeros artistas de la historia del arte, aunque es fácil vincular la presencia de estos mamíferos, como la de otros, con rituales o prácticas mágicas específicas. Por otro lado, si desciframos al bisonte haciendo referencia a la cultura nativa americana, que concede gran importancia a este mamífero, sería considerado un animal tótem, asociado al Wakan Tanka, o el Gran Espíritu, una deidad absoluta y sagrada. a todas las personas, quienes, si aparecían en sueños, solían advertir sobre la llegada de un peligro inminente, mientras que cuando se contemplaban después de un ritual o oración colectiva, se erguían para indicar que la petición en cuestión había sido escuchada. que se conceda. Finalmente, es bueno señalar que el animal también encarna lo sobrenatural, en cuanto fue identificado como capaz de dar vida para permitir la existencia del hombre, haciéndonos reflexionar sobre el hecho de que todo en la naturaleza está presente en abundancia, sólo si el ser humano es capaz de respetarlo y aceptarlo auténticamente, es decir, sin pretensiones pero con gratitud.
Olimpia Gaia Martinelli