A finales de los años sesenta se inició en el arte un amplio movimiento, abierto a todo, performance art, body art, narrative art, video arte, abstracción etc. El resultado fue un arte que podía adoptar distintas formas y que exigía al espectador una participación.
En el arte conceptual la idea o el concepto es el aspecto más importante de la obra, más importante que el objeto o representación física
Con este concepto han surgido formas artísticas como el movimiento fluxus, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik.
Nam June Paik:
Dentro del arte más actual, son referentes:
Louise Bourgeois, proveniente del expresionismo abstracto.
Eduardo Chillida, de escultura informalista. El peine del viento 1976, San Sebastián, Gipuzkoa, País Vasco.
Richard Serra, obra: la materia del tiempo. Museo Guggenheim, Bilbao.
Anish Kapoor:
Performance. Abel Azcona:
Escultura. Bruno Walpoth:
Fotografía:
Samuel Aranda:
Annie Griffiths Belt:
Rikki Kasso
Arquitectura de estilo internacional o Moderna:
Durante el siglo XX, se ha englobado a una serie de arquitecturas del movimiento moderno que se denominan como «internacionales», funcionalistas, con empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso. También se avino a una homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios.
Catedral de Brasilia, capital de Brasil, obra de Oscar Niemeyer. 1970.
Museo de arte contemporáneo de Niterói, Oscar Niemeyer, 1996. Río de Janeiro, Brasil.
Pabellón de deportes de Tokio. Obra de Kenzo Tange. 1961-1964, construido para las Olimpiadas de 1964, consta de dos pabellones unidos por un tercer edificio de servicios, cuya cubierta plana sirve para la circulación de los espectadores.
Ópera de Sydney, Australia, obra de John Utzon. Iniciada en 1959 y concluida en 1973.
Arquitectura High-Tech
Es un término utilizado a finales de los años 70 y principios de los años 80, con temática de arquitectura moderna y tencnológica, una evolución del Movimiento Metabolista de los años 60, donde la tecnología imaginaba edificios de ciencia-ficción. Entre sus características esta la exposición de los componentes técnicos y funcionales de la construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados. Paredes de vidrio, las estructuras de acero, junto a una estética industrial.
Centro Pompidou, obra de los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, París, Francia. 1977. Supuso una obra de gran innovación, estética industrial, con muros de vidrio, elementos prefabricados, los tubos que alojan las instalaciones de electricidad, agua, saneamientos y aire están expuestos, cada uno con un color.
Edificio del Banco HSBC, obra de Norman Foster, Hong-Kong. 1979-1985.
Ayuntamiento de Londres, Norman Foster, 2002.
30 St Mary Axe, Londres, obra de Norman Foster. 2003.
Deconstructivismo
A finales de los 80 surge un movimiento arquitectónico basado en diseños no lineales, geometría no euclidiana, con estructuras fragmentadas en un caos controlado. Este tipo de edificios fueron posibles gracias al avance de la tecnología y métodos de construcción. Alguno de los arquitectos, como Eisenmann, están influenciados por las ideas del filósofo francés Jacques Derrida.
Museo Guggenheim de Bilbao, Vizcaya, País Vasco, obra de Frank Gehry, 1992-1997. El edificio está lleno de formas curvilíneas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio
Sede de la Televisión Central de China (CCTV), obra Rem Koolhaas y Ole Scheeren, 2004-2008.
Futuro estadio de las olimpiadas de Tokio 2020, Zaha Hadid.
Land art. Christo:
Cai Guo-Qiang
Damien Hirst
Patafísica. Carelman:
Video arte
Bill Viola
Otras formas de expresión
Sand Art:
Light painting:
Arte urbano, graffiti
M-City
Banksy
Documental sobre el arte urbano. Exit Through The Gift Shop (La salida por la tienda de regalos):
Art Toys. Coarse:
¿Hacia donde va el arte?
(Paco Pomet, 2008. Óleo sobre lienzo)
La gran diversidad de formas de expresión, medios digitales, mezcla de estilos y técnicas, impide las clasificaciones estáticas. El arte se dirige hacia poner al espectador en una posición de participación. Las artes invitan al entendimiento. Al no haber reglas ni principios predeterminados el artista es más libre que nunca.
Hacia donde va la arquitectura, Anatxu Zabalbeascoa:
SÍMBOLO ABIERTO 
