Arte conceptual
Reflexiones alrededor del objeto
En el arte conceptual lo más importante es la idea o concepto que subyace y prevalece sobre la realización material.
La obra no existe en lo objetual sino que puede ofrecer una experiencia estética más allá de la materia. Nos encontramos entonces ante un arte elaborado sobre una fuerte influencia filosófica constituyendo un arte más intelectual que las corrientes precedentes
El arte conceptual tiene sus raíces a principios del XX gracias a los cuestionamientos sobre el concepto de arte que plantea el artista dadá Marcel Duchamp con sus obras Ready Made.
Un Ready Made era un objeto sacado de sucontexto original, anulando su función y convertido en arte, construido para forzar al espectador a pensar. La obra de arte tiene que ver con el pensamiento y el cuestionamiento que propone.
Como ya vimos en la entrada Made in Japan (II) el arte conceptual comenzó en 1955 con el grupo de artistas del movimiento Gutai y en lo 60 se popularizó en EEUU donde hubo varios artistas q exploraron este lenguaje.
Sol LeWitt y Joseph Kosuth fueron de los primeros artistas que exploraron esta tendencia. Mientras Joseph Kosuth dió especial relevancia al lenguaje tomando como referencia el psicoanálisis de Sigmund Freud; Sol LeWitt se centró en la idea propiamente dicha. Así, en 1967 Sol Lewitt señalaba que:
“En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando el artista se vale de una forma de arte conceptual, significa que todo el proyecto y las decisiones se establecen primero y la ejecución es un hecho mecánico. La idea se convierte en una máquina que produce arte” (1).
Joseph Kosuth es uno de ellos y toma los estudios sobre lenguaje que están a la orden del día en esta época y plantea un cuestionamienti del status del objeto en su pieza de 1965 One and Three chairs.
Lenguaje y objeto, una pieza que reflexiona sobre la relación de estos conceptos.
- Objeto real, funcional, 3D
- Podemos decir que es una silla pero es una imagen, una representación de la idea
- Descripción textual de la silla
On Kawara artista japonés que en su obra One million years reflexiona sobre dimensión temporal: 1 millon de años hacia el futuro y hacia el pasado.
Creó un libro en varios tomos donde escribió 1 millón de años y luego recitaba las secuencias de años para lo cual también tardaba un tiempo determinado. Todo en relación al tiempo.
Me gustaría mencionar a Maria Abramovich como artista conceptual aún en activo y gran defensora de la performance como obra de arte. Abramovich ha abordado temas diversos relacionados con la condición humana. En este video podemos ver una pieza en colaboración con el artista Ulay y que reflexiona sobre la relación de pareja.
Minimal
El minimalismo junto a pop son consideradas las dos grandes aportaciones del arte americano.
Un arte entre el formalismo y el antiformalismo, el arte minimal, conocido también como: minimal art, ABC art, cool art, serial art, primary structures, art in process y systematic painting.
Robert Morris, escultor, considerado el padre del minimalismo.
Las obras de Morris se basa en volúmenes geométricos simples que tanto podían colocarse sobre el suelo como colgarse del techo o de una pared y que en su repetición descubren la esencia de la escultura.
El concepto es la representación de los objetos tal como son. 3 volúmenes tal como son. La colocación de los bloques modifica la percepción del espacio y la interacción de los visitantes con el espacio y con los volúmenes es tanto o más importante que los volúmenes en sí.
“Material, space, and color are the main aspects of visual art. Everyone knows that there is material that can be picked up and sold, but no one sees space and color. Two of the main aspects of art are invisible; the basic nature of art is invisible. The integrity of visual art is not seen. The unseen nature and integrity of art, the development of its aspects, the irreducibility of thought can be replaced by falsifications, and by verbiage about the material, itself in reality unseen. The discussion of science is scientific; the discussion of art is superstitious. There is no history.” -Donald Judd, ‘Some Aspects of Color in General and Red and Black in Particular,’ 1993
Judd trabaja con la repetición de volúmenes. No hay más que lo que se ve.
Introduce temas en un texto publicado en 1965. Reivindica el uso de colores y materiales que no se habían usado antes en arte.
Repetición y secuencia. La producción artística no sólo es la intervención del artista y su habilidad sino que es una producción “industrial” porque los elementos utilizados han sido producidos industrialmente.
También hizo intervenciones en el espacio urbano y en el paisaje.
Dan Flavin y los neones comerciales. Trabaja con la luz como elemento artístico y cómo modifica el espacio gracias al color y la luz.
La luz ha sido esencial en la representación artística a lo largo de su existencia. Luz como elemento conceptual fue tratada por Lásló Moholy-Nagy en esta interesante pieza.
Dan Flavin van más allá y estudia la capacidad que tiene la luz para alterar nuestra percepción espacial y afectar emocionalmente al espectador
«Me gusta más el arte como pensamiento que como trabajo. Lo he afirmado siempre (…) es una proclamación: El arte es pensar». Dan Flavin
Vemos su influencia en la obra de Olafur Eliasson
Carl Andre y el objeto industrial. Trabaja con elemento seriados que producen una interacción directa con los visitantes. Reflexiona sobre la materialidad de la obra de arte.
Plantea una obra de arte en el suelo y sin figuración. La disposición en el suelo obliga a una interacción cuestionando así la utilización del espacio.
Así definió él el concepto de su obra:
«generación de diseños globales mediante la multiplicación de las cualidades de los elementos constitutivos individuales»
Landart
Llamamos Landart a la intervención artística en el paisaje. Este tipo de intervenciones intentan entender la dimensión simbólica y espiritual de la existencia humana.
sus obras, efímeras, nacieron como reacción al pop.
“No me interesa crear monumentos permanentes, así que muchas de mis obras terminan desapareciendo de forma natural. Eso sí, me acuerdo de todas”.
una de sus obras más importantes ha desaparecido; caminó por una pradera plastando la hierba hasta crear una línea, hizo una fotografía y se fue. A line made by walking (1967)
Para otra obra se fue de trekking a los Himalayas y creó lineas en el suelo apuntando “monumentos” naturales.
Minimalismo, performance y arte póvera
Reivindica la capacidad de construir según la geometría, teoría muy actual en este periodo.
En una entrevista realizada para la revista icon en una de sus visitas a Madrid con motivo de una exposición comentaba “Las obras cambiarían si alguien me contemplara mientras las realizo”, explica. “mis obras se crean en soledad y se disfrutan en público” (2)
Este planteamiento místico y simbólico podemos encontrarlo también en la obrateórica de Vincent Scully, influyente profesor de arquitectura que, entre otros temas, estudió los antiguos templos griego y su ubicación según el dios al que estaban dedicados, habló de ello en su obra “The earth, the temples and the gods”
Este arte trata la transformación del paisaje por el gesto humano y como la obra se expone ella misma a la destrucción que viene dada por el paso del tiempo.
Michael Heizer
En su trabajo artístico se refleja su pasión por el paisaje. Considera la tierra como el material con más potencial porque es el origen de todo material.
Esta obra está localizada en el valle Moapa de EEUU.
“There is nothing there, yet it is still a sculpture.” Michael Heizer.
Esta obra borra el límite entre objeto de arte (escultura) y objeto no artístico (rocas). También cuestiona el papel del arte cuando cuando no puede ser metido en una galería de arte.
Tambié podemos considerar Landart las intervenciones en el paisaje realizadas por civilizaciones antiguas
La Lineas de Nazca — Perú
Se trata de un conjunto de lineas biomórficas, fitomórficas y geométricas diseñadas y ejecutadas sobre el desierto de Nazca y Palpa, departamento de Ica, Perú.
También se han descubiertos otras líneas describiendo formas geométrias en Brasil
arte y paisaje a gran escala con su intervención en el cráter Roden de diversas maneras. Habla de luz, tiempo y espacio
Esta es una obra de larga duración ya que ha ido interviniendo en el cráter durante años. Esta es una web específica para el proyecto http://rodencrater.com/
Su obra nos conecta con la dimensión cósmica y de alguna manera nos remiten a las obras realizadas por las antiguas civilizaciones y cómo estaban en conexión directa con la divinidad y con su concepción cosmológica
Walter de María
Con su obra Campo de relámpagos intensifica los fenómenos naturales. En 1977 instaló 400 postes de acero inoxidable en el desierto de Nuevo México.
con su intervención invita a reflexionar sobre la fuerza de la naturaleza y a cuestionar los límites del arte y de la autoria de la obra.
Él mismo se referia a su obra como “arquitectura de la entropía”
Esta intervención de 1970, Spiral Jetty pone de manifiesto su interés del artista por las culturas precolombinas. Parece que la obra se inspira en la Great Serpent Mound, obra de los indígenas norteamericanos, vista por él en Ohio. La espiral como elemento generador y conectado con los mitos locales.
La espiral representa lo cósmico.
Esta ntervención nos recuerda a la gran muralla china y nos hace reflexionar sobre naturaleza, ntervención humana y paisaje. Cuestiona la percepción de las formas a través de su modificación.
bibliografia y documentación
- (1) Marchán Fiz, Simón.1986. ¿Esesto un aobra de arte? la realización artística de una idea estética Kantiana por un desconocido Mr. Mutt. http://e-spacio.uned.es/fez/eserv.php?pid=bibliuned:Endoxa-1999DB3C54E1-0291-6E82-B062-5863088BFEB0&dsID=es_esto.pdf
- https://experimentalstudio.ca/extendedpracticeslevel1/author/meganmoorephoto/
- https://juddfoundation.org/
- https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/magnesium-copper-plain-plano-magnesio-cobre
- https://www.arquine.com/vincent-scully-1920-2017/
- (2)https://elpais.com/elpais/2016/03/18/icon/1458294092_537417.html
- https://www.arquine.com/los-no-lugares-de-robert-smithson/
- https://christojeanneclaude.net/
