El cubismo

El mundo de hoy no tiene sentido, ¿Porque debería hacer pinturas que si lo tienen? -PABLO PICASSO

Albert Gleizes, Man on balcony, 1912

Cristina Riesgo Amezcua

EL CUBISMO REPRESENTANTES CUBISMO Y OTRAS ARTES PINTURAS LÍNEA DEL TIEMPO CUBISMO LÍNEA DEL TIEMPO MUNDO MÉXICO Y EL CUBISMO

BIBLIOGRAFIA

Entre 1907 un nuevo arte nace. Una pintura, con inmediatas recuperaciones en la escultura y la arquitectura y paralelos en la poesía.

Louis Vauxcelles habló de cubos en un comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques, expresión de la que deriva el nombre del estilo. Después se refirió a algunos de los pintores de los Indépendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Cézanne como geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos.

El cubismo tiene sus bases en Cézanne, postimpresionista que representa la metodología racional de análisis del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo así el problema de los planos, que impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista diferentes. Dichas lecciones fueron asumidas por el cubismo, que logra hacer un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio y el color. Se Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla, así la imaginación del espectador cobra fuerza importante en la decodificación.

Louis Vauxcelles (1870-1945), fue uno de los críticos de arte más influyentes de inicios del siglo XX. Es conocido por haber proporcionado el nombre al

Fauvismo y al Cubismo.

Con el sobrenombre de Louis Mayer colaboró con distintas publicaciones como, L'Art et la Vie, haciendo criticas de las exposiciones artísticas parisinas. De fuerte espíritu conservador nunca comprendió la causa del Vanguardismo al que desacreditaba en sus artículos.

Fauvismo

El , esta corriente no debe entenderse como movimiento hermético, sino como un estallar estético y sentimental. El Fauvismo es un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se rechaza la existencia de un método riguroso, en pro de una libertad total ante la naturaleza. La novedad del color obliga a la forma a ser más expresiva que fiel a la realidad. El pintor fauve establece una relación con la naturaleza, rechaza convencionalismos y descubre un lenguaje personal para alcanzar el máximo objetivo, la unión de arte y vida. El artista es un nuevo dios que moldea su obra, la crea según un principio generador asimilable a la naturaleza. La liberación fauvista no tiene que ser entendida como desorden, rechazo de disciplinas o ignorancia, pues la libertad no se reclama hasta que se tiene plena conciencia de haber alcanzado los medios necesarios. Sus principales representantes fueron: Matisse André Derain

André Derain, Las ba ñistas, 132.1 x 194.8 cm, Óleo sobre lienzo, MOMA. Nueva York

Matisse, La r aya ver de, 1905, óleo sobre lienzo, 60 x 41 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhagen

Cézanne es una figura fundamental para la vanguardia del siglo XX. Picasso y Matisse lo admiraron profundamente. Fue autónomo y solitario, estuvo al margen de las exposiciones, realizó su labor de forma aislada. Dentro de su aislamiento concibe su pintura como investigación y búsqueda de la verdad y así logro impulsar una visión subjetiva del arte. Nace en 1839 en Aix-en-Provence en el seno de una familia de gran holgura económica. En 1859 su padre compra una mansión, era una gran finca, y aquí es donde Cézanne entra en contacto con la naturaleza. Su padre le proporcionó una formación humanística muy amplia. Cézanne tuvo como condiscípulo a E.Zola, que le abrió todo el campo de la literatura romántica y los planteamientos del Realismo y Naturalismo. La primera formación fue en Aix-en-Provence siguiendo cursos de dibujo que tenían como punto de partida a David e Ingres. Sus primeras obras son las típicas copias. Su padre se empeñó en que estudiara derecho pero con el apoyo materno consigue su traslado a París para empezar su carrera como pintor. Llega a París en 1861, allí es donde Zola le orienta. Comenzó a copiar en el Louvre, copia a Caravaggio, Rubens, el Greco, Zurbarán, Velázquez, etc. También descubre la pintura del Romanticismo y del Realismo.

Paul Cézanne (1839-1906) J ugador es de car tas, Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm La Galería Courtauld, Londres

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas, presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente, no como son vistos. Es una reflexión intelectual y visual sobre la forma. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas, la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que son estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. El cubismo puede verse como una separación de factores culturales muy complejos y diversos, sin que sea posible otra cosa que valorar estratos y diferenciar intensidades.

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Independencia y autonom ía de planos, estallido del volumen: Los planos

son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.  Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva mono focal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.

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Desapar ición de gr adaciones de sombr a y luz: Esto bien dado por la

descomposición del volumen.  Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos 

Geometr ismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo.

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Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

En el cubismo se aprecian tres períodos, etapas o fases bien definidas, las cuales han tenido nombres similares. Estas fases recogen las características por las que pasó este movimiento artístico en el paso de los años. Fue así como Guillaume Apollinaire, el principal teórico del Cubismo, escribió Méditations esthétiques. Les peintres cubistes en 1913. En esta obra estableció las tipología y etapas del Cubismo: científico, órfico e instintivo. Otros especialistas se han referido a las etapas con otros nombres como :

fase analítica, fase hermética y fase sintética. Todas estas denominaciones responden a un deseo de taxonomizar la inevitable evolución que sufrió el Cubismo

El período analítico transcurrió entre 1909 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y a descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules eran los colores del momento, con todo ello se intentaba combinar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bi-dimensionalidad de la obra artística.

Frutero y pan sobre una mesa 1909

Se promueve la introducción de detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensión de que se encontraban ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre, también se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín.

Guitarra y Frutero " -1921. Juan Gris, óleo sobre lienzo de 61 X 95 cm.

Fase sintética ,el collage como paso previo a la escultura: En los planos más amplios, se representa al objeto, con imágenes únicas. "De un cilindro hago una botella", decía el pintor español Juan Gris. La fase del Cubismo sintético produjo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la fase anterior. El color volvió ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad más singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso arena, haciendo la obra mas llamativa. Con la utilización de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo aprovechó las diferencias de textura y de naturaleza de sus componentes, planteó, desde un ángulo original, la cuestión, siempre inquietante, de qué era una realidad.

Los tr es m úsicos, 1921 Pablo Picasso Materiales: Herramientas manuales, pincel Soporte manual, lienzo Pigmentos manuales, óleos Técnica manual, pintura

Hay tres artistas cuyo estilo de pintura cubista fue el más resaltante: Pablo

Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Hay otros muchos considerados cubistas, cuya obra difiere notablemente de los anteriores, Gleizes y Metzinger, autores del primer texto en torno al Cubismo, Du Cubisme. También trabajaron Marcel Duchamp yFrancis Picabia, ambos luego empezaron pronto en el Dadaísmo. Otros de mayor inventiva fueron Robert Delaunay y Fernand Léger.

Textos de Albert Gleizes y Jean Metzinger, 1912

Nacido en 1881 en Málaga,

Pablo Picasso

ha sido calificado como España, el artista más famoso, polifacético y prolífico del siglo XX. Hijo de un profesor de dibujo y pintor, el malagueño fue un genio precoz que antes de los 30 años de edad ya había creado Las señoritas de Avignon (1906-1907), una realización decisiva en su trayectoria, una obra precursora del cubismo y a decir de ciertos críticos, el más importante logro individual en el desarrollo de la pintura moderna. Junto a Georges Braque, Picasso propuso en sus obras la fragmentación del espacio, es decir la descomposición en planos de su pintura; la representación en un mismo plano de imágenes de diferentes tiempos, la simultaneidad y la fusión de imágenes.

Las se帽or itas de Avignon (1907) T茅cnica: 贸leo sobre lienzo Dimensiones: 244 x 234 cm. Gama de colores: rosa, ocre, azul y blanco. Ubicaci贸n actual: Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU.

 Fue pintado durante los meses de junio y julio de 1907.  En 1916 fue expuesto por primera vez, en el Salón

d'Antin.

 El crítico y escritor francés André Salmon describe   

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por primera vez el cuadro en 1912. En 1920, André Salmon publica por primera vez el título del cuadro. A principios de los años 20 la obra fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. En 1937 lo compró en París Germain Seligmann, por 150,000 francos. Después estuvo expuesto en la galería estadounidense Jacques Seligmann, en una exposición titulada 20 Years in the Evolution of Picasso 19031923. Más tarde lo compró el Museo de Arte Moderno de Nueva York por 28.000 dólares, gracias a las donaciones de Lillie P. Bliss (18.000 dólares), Germain Seligmann y cesar de Hanke (10.000 dólares).

La escena tiene lugar en el interior de un prostíbulo; esto no se logra deducir solo mirando el cuadro, sino por el conocimiento que se tiene de la historia de esta obra desde que Picasso la mostró en privado a un grupo de amigos. Aparecen cinco mujeres desnudas y en el centro, en la zona de abajo se muestra un bodegón compuesto por algunas frutas: una raja de sandía, un racimo de uvas, una pera y una manzana, todo ello sobre una mesa tapada con un mantel arrugado de color blanco.

El Guer nica (1937, óleo s/ lienzo, 349 × 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española, la aviación alemana, por orden de Francisco Franco, bombardeó el puerto vasco de Guernica. Pocas semanas después Picasso comenzó a pintar el enorme mural conocido como Guernica. En menos de dos meses terminó la obra, exhibiéndola en el pabellón Español de la exposición internacional de París de 1937. Picasso quiso expresar con él cuadro, la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilización de imágenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero caído, la madre con su hijo muerto y una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros símbolos, y la imposibilidad de darle a la obra una interpretación definitiva, el Guernica logró un fuerte impacto como pintura que denuncia los horrores de la guerra.

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Natur aleza muer ta con silla de r ejilla Fecha:1912 Museo: Colección Particular Características:25 x 37 cm. Material: Collage Estilo: Cubismo

Realizado en mayo de 1912, el cuadro marca el proceso del cubismo y el inicio del empleo del collage. Picasso pegó sobre el lienzo oval un trozo de hule, cuyo estampado simulaba el trenzado de una rejilla de asiento. El efecto de engaño visual introducido por el hule que simula una rejilla, como por los papeles estampados con vetas de madera que Braque y Picasso emplearon después abundantemente en los papiers collés, fue algo nuevo en el repertorio cubista. Nos insta parcialmente a una satisfacción táctil en una visión que halla sugerentes fricciones en su contraste con la intangibilidad del todo. El juego sinestético se enriquece, al tiempo que la imagen comienza a concentrarse en formas más sintetizadas, evitando la disolución de la representación en el espacio cambiado.

George Braque (1882-París,

1963) fue un pintor francés. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que siguió en un principio, Braque estudió a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se adhirió al fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, con obras como El embarcadero del puerto de l'Estaque. En 1907, una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso pusieron a Braque en el camino del cubismo, tendencia de la que se convirtió en cofundador. Desde entonces hasta su movilización en la Primera Guerra Mundial, trabajó en estrecha colaboración con Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analítico y más tarde a la denominada cubismo sintético. A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura humana, Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporación de letras y números.

Casas en L Estaque. 1908. Georges Braque, 73 x 59,5 cm. Oleo sobre lienzo, Kunstmuseum Bern.

Instr umentos musicales, 1908, 贸leo sobre lienzo, 50 x 61 cm, colecci贸n privada.

Cuando Georges Braque vio por primera vez Las señoritas de Aviñón de Picasso quedó asombrado. Braque, que estaba descontento de sus propios experimentos, pintó entonces Casas en l'Estaque. Se trata de un cuadro que es también una respuesta a las ideas de Cézanne. Braque abandonó la perspectiva y construyó formas con el color, iluminó cada forma por separado en vez de representar un paisaje donde la luz procediera de un único punto de vista. Incluso la línea diagonal del árbol es un recurso que Cézanne había utilizado ya. Al igual que Picasso, estaba sustituyendo la perspectiva tradicional y su ilusión tridimensional por un espacio pictórico mucho más plano, las figuras y objetos representados en la pintura, parecían empujados hacia la superficie del lienzo, al eliminar toda la ilusión de profundidad, los elementos de la escena logran crear la sensación de un avance hacia delante, salen de su contexto y quedan amontonados como objetos dentro de una caja. "un cuadro está acabado cuando se ha borrado la idea“,(Braque).

José Victoriano González Pérez, conocido mundialmente por Juan Gris, nació en Madrid el 23 de Marzo de 1887. Su padre era un conocido empresario papelero, D. Gregorio González ,casado con Isabel Pérez, con quien tuvo catorce hijos. Juan Gris era el número trece. Estudió en buenos colegios hasta que su afición y facilidad por el dibujo hicieron que tomara clases en distintas escuelas de Arte, el estilo académico y rígido de estas hicieron que José renunciase a seguir los procedimientos de la pintura tradicional. Después de la muerte de su padre Juan Gris viajo a París con la idea de realizar una brillante carrera artística. Se instaló en el famoso "Bateau Lavoir" junto a otros artistas como Picasso y en 1910 Gris empezó a dedicarse en exclusiva a la pintura, las influencias de Cézanne, Picasso y Braque hicieron nacer en él el estilo cubista que le haría famoso en el mundo entero.

Comenzó con cuadros de tonos grises que cambio a mediados de la década de 1915, por composiciones coloristas con collages que otorgaban a sus obras una originalidad dentro del cubismo. Para esas fechas ya había conocido a Jossette, su compañera de por vida.

Amadeo Modigliani, Retr ato de J uan Gr is, 1915, Óleo sobre lienzo 55x38cm.

Violín y Guitar r a, 1913, Óleo sobre lienzo, 100 x 65,5 cm (39 3 / 8 x 25 3 / 4); La Colin Colección, Nueva York

En este bodegón se explora la tridimensionalidad de los objetos, que están dispuestos en dos conjuntos. Uno, formado por la guitarra y el violín, que ocupan el centro del cuadro, y otro, formado por una botella, el papel de la pared y el mantel. Gris crea relaciones entre los dos conjuntos, a través de planos y líneas entrecruzadas que asocian los elementos representados.

Retr ato de Picasso, 1912, 93,4 x 74,3 cm., 贸leo sobre lienzo, Instituto de Arte de Chicago.

Imbuido del conocimiento de la pintura parisina de la etapa anterior, Juan Gris, justificó así su posición con respecto al cubismo incipiente: “Cézanne de una botella hace un cilindro; yo parto del cilindro para crear un individuo de un tipo determinado, de un cilindro hago una botella, un cierto tipo de botella, Cézanne se dirige hacia la arquitectura; yo parto de la arquitectura. Esta pintura es a la otra lo que la poesía es a la prosa”. A pesar de la distorsión de los planos, la efigie de Picasso es reconocible, cobra solidez y precisión gracias al nítido juego de luces y sombras. Un examen a fondo revela que los elementos geométricos que integran la composición se hallan basados en formas puras: prismas, triángulos, cilindros. Por su parte, los rasgos del rostro son, a pesar de su deformación, los de Picasso.

La Mujer del Cesto, 1927, 92 x 73 cm., 贸leo sobre lienzo, Colecci贸n privada.

Una de la obras más conocidas del artista. Se puede observar la utilización de las líneas de dibujo de una manera fría pero muy justificada en su afán de sintetizar los elementos representados. Es posible que fuese la última obra del pintor madrileño, que moriría poco después sin poder desarrollar todo su arte.

Albert Gleizes fue un Pintor francés nacido en París, teórico del cubismo sobre el que escribió, en colaboración con el pintor Jean Metzinger, el primer estudio publicado sobre este tema: cubismo y los medios para comprenderlo. Recibió influencias de Cézanne como casi todos los pintores cubistas, antes de convertirse en uno de los creadores del movimiento. Su primera exposición con cuadros de este estilo tuvo lugar en 1911 en la famosa Sala 41 del Salón de los Independientes en París. Contribuyó con una aportación original a la adaptación del cubismo a funciones monumentales y decorativas, proyecto de pintura mural llevado acabo para la estación de Moscú en 1920 en el Museo de Grenoble, así como al arte religioso.

El camino, Meudon, Albert Gleizes ,1911

Albert Gleizes, Retr ato de J ean Cocteau, 1916

Sus obras denotaban una clara preocupación por los temas sociales y un creciente interés por la estructura y la clara tendencia hacia la simplificación formal de los objetos, atraía la pretensión de englobar a artistas de todas las nacionalidades y romper con los cánones burgueses. Su arte se inclinó hacia la temática religiosa tomando como inspiración el mundo paleocristiano y medieval.

Jean Metzinger fue un Pintor francés nacido en Nantes, París, en 1883. Al principio de su carrera, quedó impresionado por la pintura de Ingres. Brevemente se vio influenciado por el divisionismo y el fauvismo, pero en 1908 se involucró con el círculo cubista. Expuso en el Salón de los Independientes y en la Section d'Or, que él mismo ayudó a fundar. Su marca dentro del movimiento del cubismo fue más colorista que la de Picasso y Braque. Con Glaizes, produjo el texto Du Cubisme en 1912 y por lo tanto logro ayudar a difundir el estilo cubista internacional.

Jean Metzinger, Mujer con sombr er o,1913 acuarela sobre papel, 23x16cm.

Jean Metzinger, At the Cycle- Race Tr ack, 1914, Oleo y collage sobre lienzo, 51 3 / 8 "x 38 1 / 4 pulgadas (130,4 x 97,1 cm), Colecci贸n Peggy Guggenheim, Venecia

La figura principal de este movimiento es sin duda el poeta Guillaume Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoholes", publicó un importante manifiesto donde se encuentran las siguientes premisas: "Palabras en libertad"; "invención de palabras"; "destrucción"; "supresión del color poético, de la copia en arte, de la sintaxis, de la puntuación, de la armonía tipográfica, de los tiempos y personas de los verbos, de la forma teatral, del sublime artista, del verso y de la estrofa, de la intriga en los relatos, de la tristeza". Al lado de Apollinaire podemos citar a Max Jacob; Jean Cocteau y Pierre Reverdy, quienes fundan en 1920 la revista Nord-Sud.

• -En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma,

sino su poliédrica y acelerada proyección en nuestro espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla. • -El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni historia. • -El poema cubista atrae a un solo plano, simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán central que congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta.

Guillermo Apollinaire, seudónimo de Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (1880-1918), poeta, novelista y ensayista francés, que nació en Roma y estudió en el liceo Saint-Charles, de Mónaco. Editó unas cuantas pequeñas revistas de poesía, en las que empezó a publicar sus primeras obras. Entre ellas destaca Les Soirées de Paris (1913-1918). Debido a sus intentos por sintetizar la poesía y las artes visuales, Apollinaire ejerció una importante influencia tanto en la poesía como en el desarrollo del arte moderno.

Ah las cimas de los pinos crujen y entrechocan y se escucha el lamento del vendaval y en el cercano río con voces victoriosas los elfos tocan trompas de ráfagas o ríen Atís Atís Atís bello y desgualichado en tu nombre los elfos han burlado en la noche porque el viento gótico bate uno de tus pinos en la noche el bosque huye a lo lejos como una armada antigua cuyas lanzas oh pino se agitan en la lucha las aldeas oscuras ahora meditan como las vírgenes los viejos y los poetas y no despertarán al paso de ningún viandante ni al caer el halcón sobre blancas palomas. Guillaume Apollinaire

El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol, con ello se crea la llamada estética de «ausencia de masa», al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma a un volumen, sino que crean espacios. El propio Pablo Picasso realizó esculturas cubistas, otros escultores importantes que crearon obras cubistas fueron: Alexander Archipenko , Jacques Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, que logro abrir todo un mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.

Henri Laurens Escultor cubista francés. Su amistad con Georges Braque le relacionó con las búsquedas artísticas del cubismo, de hecho la obra que realizó entre 1915 y 1918 es una traslación a la escultura de la descomposición del objeto que habían trabajado artistas como Picasso, Gris o el propio Braque. La temática fundamental durante esa etapa está conformada por bodegones policromos rigurosamente estructurados, aunque después de 1925 se decantó hacia la sensualidad de las formas orgánicas y la figura femenina. Pasó a ocupar el primer plano de su producción: Sirenas (1937, Museo Nacional de Arte Moderno, París) una obra paradigmática de sus nuevos intereses estéticos.

Titulo: L 'Adieu (große Fassung) Año: 1941 Material: Bronce EDICIÓN / SET DE: 0 / 5 Marcas: monograma y numerada: HL 0 / 5 Tamaño: h: 73 xw: 85 xd: 82 cm / h: 28.7 xw: 33.5 xd: 32,3 en Lugar: Francés Estilo: Moderno (ca. 1880-1945)

Nombre de la Obra: Amphion Año: 1953 Tipo: Escultura Material: Bronce Dimensiones: 347 x 134 x 104 cm. Ubicación: Plaza Cubierta

Jacques Lipchitz Escultor francés de origen lituano, cuyo verdadero nombre era Chaim Jacob Lipchitz. Nació en el pueblo de Drunskieniki, Lituania, y pronto se trasladó a Francia. En 1909, mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de París, entró a formar parte de un grupo de artistas entre los que estaban Pablo Picasso y Juan Gris, los iniciadores del cubismo, movimiento al que Lipchitz pronto se adscribiría. Una de sus primeras obras cubistas es Desnudo reclinado con guitarra (1928, Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York). También recibió el influjo de la escultura primitiva africana, de sus cualidades mágicas y misteriosas. Sus últimas obras se alejan del cubismo, buscando volúmenes más sólidos y texturas más sensuales. Desde 1930 eligió para sus esculturas temas relacionados con la existencia humana, como los sentimientos de las relaciones entre personas, planteados a menudo como temas de lucha entre hombres y animales. Uno de sus temas recurrentes fue el triunfo de la luz sobre la oscuridad como lo expresa de forma simbólica en Prometeo estrangulando al buitre (realizado en 1937 para el Palacio de los Descubrimientos de la Exposición de París, hoy en el Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota). En 1941 se instaló en Nueva York, convirtiéndose en uno de los escultores más famosos de Estados Unidos. Su monumental Paz en la Tierra (1967-1969, Music Center, Los Ángeles) ejemplifica la grandeza serena de su última producción.

La alegrĂ­a de vivir (1927), Museo de Israel

Desnudo reclinado con una guitarra, 1928

en JerusalĂŠn

Guitar Player in Armchair 1922

Julio González Escultor y pintor

español. Hijo de una familia de orfebres catalanes, aprendió a forjar en el taller familiar. El quería ser pintor y con ese propósito marchó en 1900 a París, donde entra en contacto con Picasso y Gargallo. A pesar de dedicarse a la pintura en sus comienzos, sus conocimientos del metal forjado lo llevaron a iniciarse en corriente de la escultura. De 1910 datan sus primeras máscaras de metal repujado, en las que se advierte una sensibilidad cercana a las experiencias cubistas. En 1922 celebra su primera exposición individual. A partir de 1927 centra su actividad artística en la escultura. En sus primeras obras escultóricas en hierro, González aborda dos temáticas, las naturalezas muertas y las máscaras. En las primeras se aprecia la influencia del cubismo, y en las segundas, del arte negro africano.

Esculturas Bailarina pequeña Ubicación: Museo Nacional de arte Reina Sofía, Madrid. Estilo artístico: personal-cubistaabstracto Técnica: Bronce Cabeza ante el espejo,1934. Bronce fundido

Mujer peinándose, 1934, Hierro forjado y soldado 121x60x29cm, Moderna Museet, Estocolmo

El cine de principios del siglo XX tuvo una clara influencia en la formación del Cubismo. Si bien el Cubismo no representa la primera vez que la pintura se ocupa de la reproducción mecánica, si es la primera vez que un movimiento artístico aborda la imagen en movimiento. Desvela que el cine debe ser visto no como un punto de referencia expresado en símbolos en las pinturas cubistas, sino más bien como una fuente adicional de inspiración, así los cortometrajes sobre aeroplanos en construcción, la fabricación de un violín -un instrumento musical recurrente en las pinturas de Braque- o los músicos que tocaban en las salas de cine se habrían filtrado como sujetos en los cuadros de ambos artistas.

En cuanto al proceso, se podría afirmar que los ángulos de la cámara, la iluminación, las sombras proyectadas en los escenarios, las disoluciones de escenas y las técnicas de edición del cine se hacen evidentes en las imágenes segmentadas del Cubismo, incluso la paleta austera de grises y ocres y la pincelada fragmentada estarían influidas por las técnicas del cine antiguo. Uno de los principales impulsores de este proceso fue:

Fernando Léger

Mediante algunos procesos cinematográficos, como los rodajes fotograma a fotograma para lograr composiciones efectistas, o las fotos puramente científicas que les permitieron comprender mejor la naturaleza del movimiento, los pintores aprendieron y lograron “dar vida” a sus imágenes. Picasso se había planteado hacia 1912 la posibilidad de una pintura móvil proyectada sobre una pantalla de cine que nunca realizó.

Fernando Léger Nacido

Argentan, Normandía, en el seno de una familia campesina, quedó huérfano de padre antes de cumplir dos años. Recibió su educación primero en la escuela de su pueblo natal, y después en un instituto religioso de Tinchebray. En 1907, al igual que otros pintores parisinos, queda profundamente impresionado por la retrospectiva de Cézanne. En este mismo año entra en contacto con el primer cubismo de Picasso y Braque. Desde los primeros momentos, el cubismo de Léger se orienta hacia el desarrollo de la iconografía de la máquina. En 1923-1924 trabaja en su primera película sin argumento, Ballet m écanique en la que interviene también Man Ray.

Ballet Mécanique fue originalmente escrita

para acompañar una película dadaísta del mismo nombre, dirigida por Dudley Murphy y Fernand Léger con fotografía de Man Ray. Desafortunadamente la partitura terminó teniendo 30 minutos de largo mientras que la película solo era de 16 minutos de duración. La película fue estrenada el 24 de Septiembre de 1924 en Viena y presentada por Frederick Kiesler. El cortometraje muestra como el “ballet” no es un show de personas bailando sino de instrumentos mecánicos. Entre ellos, pianos, hélices de aviones, y campanas eléctricas que se mantienen claramente en el escenario, moviéndose como se mueven las maquinas, y proveyendo el lado visual del ballet.

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J.Gris, El sif贸n, 1913, 81 x 65 cm., 贸leo sobre lienzo, Rose Art Museum, Waltham, Massachusetts.

Pablo Picasso , Retr ato de Ambr oise Vollar d , París, la primavera [otoño] 1910 Óleo sobre lienzo 36 1 / 4 x 25 5 / 8 pulgadas (92 x 65 cm.) , Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, Moscú .

Cabeza de mujer , 1916, George Braque.

Pablo Picasso, El poeta, 1910.

Fernand LĂŠnger, Las mujer es, 1921. Ă“leo sobre tela

George Braque, El gr an desnudo, 1908, 贸leo sobre lienzo, 140 x 100 cm, colecci贸n Alex Maguy, Par铆s.

Jean Metzinger, Veler os, 1912. Ă“leo sobre tela, 54 x 46 cm.

Robert Delaunay, La tor r e r oja, 1911 Ă“leo sobre tela, 160 x 128 cm

Pablo Picasso, El Pintor y la Modelo, 1963, 130 x 195 cm., 贸leo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof铆a , Madrid.

J.Gris, La cantante, 1926, 92 x 65 cm., 贸leo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof铆a , Madrid.

1906 Picasso afirmo: "Dos problemas se plantearon para mí. Comprendí que la pintura tenía un valor intrínseco, independiente de la reproducción real del objeto. Me pregunté si no había que representar los hechos como se sabe que son en vez de como uno los ve. Ya que la pintura tiene su belleza propia, se podría crear una belleza abstracta con tal de que siguiera siendo pictórica”. •Principio de la época negra

1910 •Se realiza una exposición en el salón de otoño en donde participan artistas como: Gleizes, léger, Metzinger y Picabia

1907

1908

1909

•Exposición de la •Louis Vauxcelles acuña el obra de Cézanne en termino de cubismo, debido a la el Salón de Otoño exposición de paisajes de Braque expuesta en Kahnweiler •Se pintan las •Braque pinta Instrumentos señoritas de musicales , El gran desnudo Avignon, Pablo •Mujer sentada desnuda es un Picasso ejemplo de la disciplina de Picasso, en la definición de cada forma en su imagen claram ente como sea posible

1911 •Se realiza la primera exposición cubista en el Salón de los Independientes en Paris. •Llegada del cubismo hermético •Se realiza una exposición cubista en Bruselas •Juan gris pinta Casas en Paris •Picasso pinta Hombre con clarinete

•Picasso pinta La fábrica en Horta de Ebro •Braque pinta barcos de pescar •Llegada del cubismo analítico •Fernand Léger pinta contraste de formas •Rober t Delaunay pinta ventanas abiertas simultáneamente •Picasso expone en Munich

1912 •Se realiza el primer estudio teórico “ Du cubisme” •Llegada del cubismo sintético y el collage •Escándalo en el Salón de Otoño en donde los envíos cubistas son numerosos. •Picasso pinta Los pájaros muertos •Juan gris pinta Naturaleza muerta: botella y cuchillo •Se realiza la escultura del beso por Constantin Brancusi

1913

1914

•Apollinaire publica su libro “Alcoholes” y un manifiesto sobre la pintura cubista •Braque pinta Bodegón con cartas •Se realiza Murales en un rincón del estudio de Braque en el hotel Roma, París

•Juan gris pinta La persiana y La botella de anís, •Braque pinta Copa, carafe y periódicos •Llega el periodo cristal para Picasso •Se presenta una dispersión de los pintores cubistas, la mayoría movilizados o alistados voluntarios.

1920 •Juan gris pinta Naturaleza muerta delante del armario •Apollinaire ,Max Jacob, Jean Cocteau y •Pierre Reverdy fundan la revista Nord-Sud

1915 Expansión clásica del cubismo

1916 •Se exponen las Señoritas de Avignin en el Salón D’Antin •Juan gris pinta Retrato de Josette

1917

1919

•Desarrol lo del cubismo literario y la poesía •Picasso pinta la niña Italiana

•Se realiza un pequeño homenaje al poeta y critico: Apollinaire, por Louis Marcoussis •Braque, Leger y Matisse exponen en Paris.

1921

1923

•Juan gris pinta La ventana abierta •Picasso desarrolla paralelamente el neo clasismo y reminiscencias del cubismo.

•Se impulsa el cine y el cubismo con la película “ Ballet mecanique” de Fernand Léger •Picasso pinta La flauta de pan

1925 •Juan gris pinta Guitarra ante del Mar •Georges Braque pinta

Fr uta con mantel y frutero

Mujer sentada desnuda, Pablo Picasso, 1908

Pablo Picasso, La fรกbr ica en Hor ta de Ebr o, ร leo sobre lienzo, 1909

Georges Braque, Bar cos de pescar , 1909 Ă“leo sobre tela, 92.1 x 73.3 cm.

Fernand LĂŠger ,Contr aste de for mas, Ă“leo sobre lienzo, 1912

Robert Delaunay ,Ventanas abier tas simult ĂĄneamente, Ă“leo sobre lienzo, 1912

Casas de Par is, Juan Gris, 1911

Pablo Picasso, Hombr e con clar inete 1911, Ă“leo sobre tela, 106 x 69cm

Autor: Pablo Picasso Obra: Los P ájar os Muer tos Año: 1912 Medida: 46 x 65 cm Técnica: óleo sobre lienzo

Natur aleza muer ta: botellas y cuchillo, Juan Gris, 1912 Es un bodegĂłn tĂ­picamente cubista. Los objetos representados, las botellas, el plato, el cuchillo y la superficie sobre la que se encuentran, estĂĄn dispuestos vertical y horizontalmente con una ligera perspectiva tridimensional.

Obr a fundamental, que r ecoge poemas escr itos desde 1898, r eescr itos en ver so libr e entr e 1912 y 1913, a 帽o de su publicaci贸n.

Bodeg贸n con cartas, George Braque,1913, 贸leo guache y carboncillo, Muse茅 National D'Art.

Juan Gris, La per siana, 1914 Collage, 92.1 x 72.7 cm

Juan Gris, La botella de an ís, Óleo, collage y lápiz sobre lienzo, 1914

Georges Braque, Copa, Car afe y per i贸dicos, 1914. Collage

Juan Gris, Retr ato de J osette, 1916 Ă“leo. 116 x 73 cm

Pablo Picasso, La niña italiana, 1917, Óleo sobre tela, 149 x 101 cm

Juan Gris, Natur aleza muer ta delante del ar mar io, 1920, 60,5 x 45 cm., 贸leo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof铆a , Madrid.

Juan Gris, La ventana abier ta, 1921, 65 x 100 cm., Ă“leo sobre lienzo, Meyer Collection. ZĂşrich

Juan Gris, Guitar r a ante el mar, 1925. Ă“leo sobre tela 53 x 64 cm

Georges Braque Fr uta con mantel y fr uter o.1925 130 x 75 cm

Pablo Picasso, La flauta de pan, 1923, 205 x 174,5 cm., 贸leo sobre lienzo, Museo Picasso. Par铆s.

El beso Autor: Constantin Brancusi Fecha:1912 Museo de Arte de Filadelfia CaracterĂ­sticas:58,4 cm. altura Material: Piedra calcĂĄrea

1907 •El 7 de enero: en Río Blanco, México el Gobierno manda a matar a obreros huelguistas. •El 16 de febrero: Muere Giosuè Carducci, poeta italiano, premio Nobel de Literatura en 1906 •El 17 de febrero: en la Ciudad de México se inaugura el Palacio Postal •7 de febrero: Honduras y Nicaragua rompen las relaciones diplomáticas •El 14 de abril: en las costas del sur mexicano ocurre un fuerte sismo de 7,9 grados en la escala de Richter. Más tarde un tsunami afecta el puerto de Acapulco • 21 de octubre: en Tayikistán, Asia Central, un terremoto de 8.1 grados en la escala de Richter destruye la ciudad de Karatag. •El 1 de noviembre muere Paula Modersohn-Becker, pintora alemana •Muere el 23 de noviembre: John F. Peto, pintor estadounidense •Guerra entre Nicaragua y Honduras (junto con El Salvador).

1908 •19 de diciembre: en Venezuela el general Juan Vicente Gómez realiza un golpe de estado •Se crea la Compañía Mexicana de Petróleo El Águila, con capital británico •Se realizan los juegos Olímpicos en Londres, Reino Unido

1909 •El 31 de julio: un nuevo sismo de gran intensidad sacude las costas sur mexicanas dejando finalmente en ruinas el puerto de Acapulco. •El 23 de noviembre: inauguración del Palacio de Comunicaciones de Madr id (España). •El 6 de abril: los exploradores estadounidenses Robert Peary y Matthew Henson son los primeros hombres en llegar al Polo Norte. •El 18 de abril: Beatificación de Juana de Arco por el Papa Pío X

1910

1911

•El 4 de mayo: un terremoto de 6,2 grados en la escala de Richter destruye completamente la ciudad de Cartago, primera capital de Costa Rica, con un saldo de mil muertos, aproximadamente el 10% de la población total de la ciudad. •El 24 de junio: las tropas japonesas invaden Corea. •El 20 de julio: Colombia celebra el primer centenario de su independencia •El 15 de septiembre: celebración del centenario de la Independencia de México. •Muere el 2 de septiembre: Henri Rousseau pintor francés •El 20 de noviembre: en Puebla (México) comienza la Revolución mexicana

•El 19 de marzo: Se celebra por primera vez el Día Internacional de la Mujer: Un millón de mujeres se manifiestan en Europa. •El 25 de mayo: Porfirio Díaz, Dictador de México, renuncia al poder ante el Congreso. •El 7 de junio: Se produce un fuerte sismo en la Ciudad de México. •El 21 de agosto: Vincenzo Peruggia roba La Gioconda del Museo del Louvre de París. •El 6 de noviembre: Francisco I. Madero asume la presidencia de México. •Ernest Rutherford deduce la carga positiva del núcleo atómico. •Se funda el primer estudio cinematográfico de Hollyw ood, California. •Muere el 11 de febrero: Isidro Nonell, pintor español

1912 • El 6 de enero: Nuevo México comienza a formar parte de Estados Unidos como cuadragésimo séptimo Estado •El 23 de febrero: Italia bombardea Beirut, Líbano. Comienza la guerra entre Italia y Turquía. •El 24 de julio: en México se funda la Escuela Libre de Derecho. •Se realizan los Juegos Olímpicos en Estocolmo, Suecia •El 20 de abril: Pedro Lira, pintor chileno muere •Muere el 26 de agosto: José María Velasco, pintor paisajista mexicano

1913

1914

•El 13 de enero: El Papa Pío X prohíbe el pase de películas en las iglesias y los filmes de contenido religioso. •El 9 de febrero: Inicia en la Ciudad de México el movimiento armado conocido como la Decena Trágica, que culminó con la muerte del presidente Francisco I. Madero. •El 6 de noviembre: Mahatma Gandhi es arrestado mientras lidera la marcha de mineros indios en Sudáfrica. •Woodrow Wilson se convierte en presidente de los Estados Unidos. •Nace la marca de moda Prada en Milán, Italia •Muere el 23 de octubre: Miguel Navarro Cañizares, pintor español.

•Comienza la Primera Guerra Mundial, originado en Europa por la rivalidad entre las potencias imperialistas, se transformó en el primer conflicto bélico en cubrir más de la mitad del planeta. •El 21 de abril: El ejército y la marina de los estados unidos ocupan el puerto de Veracruz en México. •El 23 de junio: Las fuerzas revolucionarias del General Pancho Villa, derrotan al ejército federal del General Victoriano Huerta, en la ciudad de Zacatecas. •El 23 de agosto: Declaración de guerra de Japón a Alemania. •El 14 de octubre: Fundación de la Escuela Preparatoria de Jalisco, por el General Manuel M. Diéguez en Guadalajara, México. •Benedicto XV sucede a Pío X como papa. •El 26 de septiembre muere August Macke, pintor alemán.

1936 •La Guerra Civil Española fue un conflicto social, político y militar (que más tarde repercutirá también en un conflicto económico) que se desencadenó en España tras fracasar el golpe de estado del 17 y 18 de julio de 1936 llevado a cabo por una parte del ejército contra el gobierno de la Segunda República Española, y que se daría por terminada el 1 de abril de 1939 con el último parte de guerra firmado por Francisco Franco, declarando su victoria y estableciéndose una dictadura que duraría hasta 1975.

1904 •Felipe Santiago Gutiérrez, pintor académico, costumbrista, viajero, impulsor de la cultura, crítico del arte y docente, muere de debilidad senil el 4 de abril en la ciudad que lo vio nacer: Texcoco. Mientras Porfirio Díaz gobernaba el país.

1908-1910 •Diego Rivera, destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo. Recorrió Francia, Bélgica, Holanda y Gran Bretaña, hasta establecerse finalmente en París en el año de 1911. Allí fue influenciado por el arte de Paúl Cézanne y el postimpresionismo, luego incursionó en el cubismo y otros estilos nuevos.

1912

1913

•José María Velasco, falleció en la ciudad de México, dejando sus obras como herencia, más de 250 paisajes donde además de su gran calidad de artista, podemos conocer la antigua traza del Valle de México

• Muere José Guadalupe Posada, era muy famoso por sus grabados. Sus caricaturas le enojaban a algunos políticos. Su arte fue el principio del arte contemporáneo de México.

1911 •Se construye el Museo Nacional de Arte o "munal" .Se termino de construir en 1911. Fue construido por el Italiano Silvio Contri. El estilo del edificio es clásico europeo, específicamente italiano y francés. Este edificio se llamo originalmente "Palacio de Comunicaciones" y albergaba a la Secretaria de Comunicaciones y Transportes.

1914 Diego Rivera pinta “Marinero almorzando”, "la torre Eiffel”

1915 Diego Rivera pinta “Paisaje zapatista, el guerrillero”, “Retrato de Ramón Gómez de la Serna”

1919 •Humberto Garavito viajó hacia México en donde estudió pintura en la Academia de San Carlos. Expuso en la ciudad de Oaxaca, México, una serie de paisajes urbanos como el “Monumento a la Independencia”, “Iglesia de la Santísima”, “Interior del convento de Churubusco”, y en el género paisajes como, “El Popocatépetl desde Amecameca”, “El Ixtacthuatl” y “El Canal de Xochimilco.

1921 •Diego Rivera regreso a México, luego de la elección de Álvaro Obregón como presidente. allí fundó junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros la escuela mexicana de pintura. •Siqueiros publicó en Barcelona, España la revista "Vida Americana" donde publicó un manifiesto titulado "Tres llamados a los artistas plásticos de América" en el que escribe sobre las propuestas artísticas que tenía pensadas y que creía convenientes para América.

"Autorretrato" , Felipe Santiago GutiĂŠrrez ,Ă“leo sobre tela, 1850.

Diego Rivera, 1886-1957

Mural de Diego Rivera en City Collage de San Francisco

Museo Nacional de Ar te

José María Velasco, Camino a Chalco con los Volcanes, 1891 Óleo sobre tela

José María Velasco, Citlaltepetl, 1879. Óleo sobre tela

.

. José María Velasco, La Catedr al de Oaxaca, 1887 Óleo sobre tela

.

Caricaturas de JosĂŠ Guadalupe Posada

La tor r e Eiffel, Diego Rivera, 1914, Óleo sobre lienzo. 115 x 92 cm. Colección privada.

Mar iner o almor zando, Diego Rivera, 1914. Ă“leo sobre lienzo. 117 x 72 cm. Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato, MĂŠxico.

Retr ato de Ram ón G ómez de la Ser na , Diego Rivera,1915. Óleo sobre tela. 109,2 x 90,2 cm. Colección Plácido Arango. Madrid. España.

Paisaje zapatista - El guer r iller o, Diego Rivera, 1915. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Arte, México DF, México

Volcanes de Agua, Fuego y Acatenango, Humberto Garavito, Ă“leo 52x63cm

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