El Cubismo, un movimiento que duró menos de lo esperado
Entiendo que el cubismo pueda ser complicado de entender, lo explicaré de esta forma:
Normalmente, en especial en el arte clásico, dibujamos para encajar. Sin embargo, en cualquier obra, lo que captamos es un instante, un segundo, captamos un momento y un ángulo determinado. ¿Qué hacen los pintores cubistas? ellos dicen que así no se lograba representar la realidad, ellos querían lograr una realidad mucho mayor, querían meter el tiempo en sus obras y encajar diversos puntos de vista en un mismo cuadro ¿Cómo es esto posible? ¡continua leyendo!
¿Qué es el arte cubista?
El cubismo es un movimiento artístico, y la primera del siglo XX, que se desarrolla entre los años 1907 y 1917 con Picasso y Braque a la cabeza. La pintura cubista trata de descomponer las formas y aporta en la historia del arte un concepto muy interesante que es meter el tiempo en la obra. Se coincidiera la primera vanguardia del siglo XX porque la pintura cubista se caracteriza por romper la perspectiva
Esta nueva manera de entender el tiempo va en respuesta al impresionismo. Para los artistas cubistas la luz no era la realidad, a diferencia de los impresionistas, porque la luz estaba en constante cambio a lo largo del día. Entonces en lo que ellos se centraban es captar las formas, captar todos los puntos de vista.
Evidentemente, no vas a poder captar todos los puntos de vista de una figura, pero sí algunos de ellos. Estás ideas tan revolucionarias, terminaron en esto 👇🏾
Por otro lado, los cuadros cubistas innovan en el tema del material. El arte cubista logró insertar el collage con imágenes o periódico, incluso vidrio y madera. Empiezan a incluir el papel pegado en la obra.
Esto que parece tan normal hoy, era una revolución en ésa época porque estabas rompiendo con la tradición de usar sólo pintura y lienzo, de modo que el cuadro representaba una construcción. Este mismo recurso, los Dadaístas lo explotaron muchísimo después
«¡Esto es Arte!»
Los cubistas
¿De dónde se inspiraban los artistas cubistas?
Arte africano
En París se llevó a cabo diversas exposiciones de escultura primitiva africana y arte ibérico que Picasso y otros artistas tuvieron la oportunidad de apreciar. El arte africano, que poseía una corporación imponente y abstracta ¿Esto es innovar o es versionar?
El postimpresionismo
El pintor francés Paul Cézanne, padre del impresionismo, se caracterizó por simplificar el color y reducir los volúmenes en el paisaje a formas geométricas simples como el cilindro, el cubo y la esfera. Los primeros que comprendieron la obra de Cézanne fueron Picasso y Braque. Esto llamó la atención y conmovió al desarrollo de la visión cubista, quienes más tarde explotaron este recurso a más no poder.
Cézanne era mi sólo y único maestro. No creáis que me limitara a mirar sus cuadros… Pasé años estudiándolos… Cézanne era como un padre para todos nosotros
Picasso
Cubismo características
- El arte cubista rompe la perspectiva y la profundad. No hay planos
- El arte cubista sirvió de inspiración para el Dadá y el arte abstracto
- inspirado en las esculturas clásicas, arcaicas, esculturas africanas y arte primitivo
- Lo más importante es la forma, no el color
- Planos quebrados, como si fuera un relieve, omitiendo la ilusión de profundidad pero produce la sensación de volumen
- Innovación en el material: collage
- Utilizan tipografía en las obras
- Querían lograr pintar todos los ángulos
tipos de estilo cubista
El movimiento cubista, tuvo una muy corta duración como vanguardia ya que desapareció con la llegada de la primera guerra mundial en 1914, pero causó tanto impacto que se le considera precursor de la Abstracción en la subjetividad de las formas y del Dadaísmo en el tema del collage.
Cubismo primitivo ó período Cézannesco (1907-1909)
Éste primer tipo de pintura cubista la lleva a cabo por primera vez Picasso. Esta etapa primitiva del cubismo se caracteriza por la sencillez del color y romper con la perspectiva tradicional. Están hechas por formas claramente identificadas
Cubismo Analítico (1910-1912)
El cubismo analítico analiza la realidad como dice su nombre, y presenta una descomposición de objetos de manera bidimensional, utilizan líneas entre cruzadas y la forma era más compleja. Los colores de la obra suelen ser monocromáticos y solían predominar colores ocre, verde oscuro y gris. La iluminación no es real y no tiene una fuente única. Lo importante no son los colores, sino la descomposición de la realidad.
Cubismo Sintético (1913-1914)
El cubismo sintético, como dice su nombre, sintetizan las formas y lo simplifica aún más. Las figuras ya no son tan abstractas y se vuelven más reconocibles. Por ende, usan más el color y empiezan a experimentar las texturas empleando el collage con materiales no pictóricos como recortes de periódico, madera, rejillas de sillas, arena y otros elementos aparte de la pintura.
Otras ramas del arte cubista
- Cubismo literario El cubismo literario expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos
- Cubismo órfico u orfismo, del francés Robert Delaunay, centrado en la importancia al color y el uso de elementos compositivos creados por el artista.
- Grupo de Puteaux, relacionado también con el orfismo. Algunos artistas fueron el propio Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia y Alexander Calder.
- Cubofuturismo, que implicó una combinación del cubismo con el futurismo italiano. Algunos nombres importantes de esta corriente fueron Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladímir Baranoff-Rossine y Sonia Delaunay.
- Neoplasticismo del holandés Piet Mondrian.
- Suprematismo ruso de Kazimir Maliévich.
- Constructivismo escultórico de Vladimir Tatlin.
- Purismo, un movimiento estético racional y geométrico impulsado por los franceses Amadeé Ozenfant y Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).
Fuente aquí.
Autores del cubismo
Los artistas del cubismo buscaban una ruptura absoluta de toda huella de arte clásico en la composición.
Pablo Picasso
El pintor cubista y uno de los pintores más famosos, es Picasso que pinta en 1907 Las señoritas de Avignon como la obra que hizo un antes y un después en no sólo un movimiento artístico, sino en la historia del arte. Es por esta razón que Picasso es considerado padre del cubismo.
Sí te fijas en los rostros cubistas de Picasso, encuentras mucha similitud con las máscaras del arte africano.
George Braque
Simultáneamente, George Braque había realizado una serie de paisajes, caracterizados por una limitada paleta de colores y un volumen facetado, a base de planos inclinados. Dichas obras, que se expusieron en París, dio origen al nombre de cubismo.
Juan Gris
llegó un poco tarde, en 1924, se instaló al lado del estudio de Picasso. de esa manera, pudo vivenciar muchísimo la pintura cubista. logró implementar un espejo en la obra, de ésta manera hacía que el espectador sea participe de ella
Cubismo: obras de arte
Los cuadros cubistas más famosas son
- Picasso: Las señoritas de Avignon (1907), la mujer que llora y Guernica (1937), Dora Maar au Chat (1948), Retrato de Ambroise Vollard (1910), Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) y Retrato de Dora Maar (1937)
- George Braque: Big Nude (1908)
- Anita Malfatti: The Man with Seven Colors (1916)
- Jacob Lawrence: Pool Parlor (1942)
- Marc Chagall: El violinista verde (1924)
Hasta acá un resumen de todo lo que tienes que saber del arte y el cubismo. Sí te gustó, te invito a dejarme un comentario
