miércoles, 14 de octubre de 2015

Arte Gótico



Arte Gótico 
Arte gótico es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Si el Románico había sido el arte de la Europa feudal, y fue un arte agrario y monástico,  el gótico va a ser un arte artesanal, burgués y urbano. Este nuevo estilo va a ser fruto de una nueva sociedad en la que destaca el desarrollo de la burguesía y de las ciudades. Una sociedad urbana y mercantil en la que se configura el nuevo estilo y donde éste se va a reflejar en los nuevos edificios: los príncipes levantan sus palacios y castillos; los gremios, sus edificios de reunión; las ciudades sus palacios públicos; los burgueses sus mansiones y la Iglesia sus catedrales, sus capillas y conventos urbanos.
El nombre de Gótico con el que se conoce al estilo se debe al gran historiador del arte italiano del siglo XVI Giorgio Vasari, que lo cree de origen germánico (etimológicamente gótico procede de godo, que equivale a arte bárbaro, carente de buen gusto). El arte del medievo, en su conjunto, fue considerado gótico y bárbaro hasta que los historiadores del siglo XIX modificaron sustancialmente la interpretación del pasado medieval, incluidas sus manifestaciones artísticas. Incluso, en arquitectura, llegó a ponerse de moda (Neogótico) y algunos arquitectos y teóricos, como Viollet-Le-Duc, lo rescataron del olvido.

El pensamiento filosófico de la época
La estética del Gótico responde a planteamientos filosóficos que están directamente relacionados con las Universidades y, por tanto, con las ciudades. La escolástica, por ejemplo, va a explicar en gran parte el naturalismo gótico. Esta filosofía, desarrollada por Santo Tomás de Aquino, se explicaba en las escuelas monacales, en las escuelas catedralicias y, después, en las universidades. La escolástica cristiana, con una base en las ideas de Aristóteles interpretadas desde una perspectiva cristiana, propone la tarea de explicar teológicamente el universo, tanto en el orden físico como en el moral. Para esta filosofía, el estudio de la naturaleza constituía uno de sus principales objetivos. El propio San Francisco de Asís, afirmaba su convicción de que a Dios se le podía conocer a través de sus criaturas, que como obras de Dios participan de su grandeza. Todo esto se traducirá en una valoración del hombre y de la naturaleza que pasarán a ser considerados como obras bellas de Dios. De esta forma, el naturalismo que invade las creaciones artísticas del Gótico, va a poder ser explicado desde la perspectiva de esta filosofía, muy de moda en la época. El anti naturalismo del románico, así, pasa a la historia.

El papel de la iglesia
La Iglesia tuvo que adaptarse a la ciudad y su nuevo entorno y a la mentalidad burguesa. Esta adaptación se realizará con la fundación de nuevas órdenes religiosas (mendicantes) como los: Franciscanos, Dominicos, etc., que se dedican a la oración, a la limosna y al trabajo con los pobres. La Iglesia seguía dominando todos los aspectos de la vida. Utilizó el arte gótico para su propia propaganda. Las grandes catedrales asombraban a los fieles que eran aleccionados por las esculturas y pinturas que seguían cumpliendo su función didáctica. La cultura seguía siendo cristiana, pues no hay que olvidar que la Iglesia sigue dominando la vida y el pensamiento. Esta vez, se va a secularizar, ya que dejó de ser dominio exclusivo de los clérigos. Las monarquías intervienen en este proceso secularizador protegiendo a las Universidades. En éstas se desarrolla el estudio de la “Ciencia”, como medio de conocimiento de la obra del Creador, esto es, la Naturaleza. También se desarrolla el pensamiento de la época: la Escolástica. Las lenguas romances se configuran alrededor del siglo XIII, aunque el latís seguía teniendo gran peso.
El Papado está presente constantemente en la Historia del momento por su papel religioso y político. Es tal su influencia que logra convocar a los cristianos para recuperar los lugares santos: se inician las Cruzadas. Este hecho histórico es importante, pues el estilo gótico se va a expandir a otras zonas de oriente gracias a los cruzados.

LA ARQUITECTURA GÓTICA
 La catedral gótica es el edificio más representativo de la nueva sociedad urbana. Es la Iglesia de la ciudad. Se caracteriza por su verticalidad y su luminosidad. En las catedrales las columnas ganan altura gracias a los nuevos avances técnicos. Estas nuevas técnicas constructivas permiten rasgar los muros y sustituirlos por vidrieras de colores. Las vidrieras tienen una doble función: aislar e iluminar. Sustituyendo al muro. El vano prevalece sobre el muro. El gótico es ante todo la arquitectura de la luz.
Desaparece así la pintura mural característica del románico y en su lugar se desarrolla la pintura sobre tabla y los tapices.

Complemento audiovisual presionando clic en el siguiente enlace
https://www.youtube.com/watch?v=F_LGld8IdMU&feature=youtu.be

Principales elementos constructivos
Aparece el arco apuntado que proporciona esbeltez al edificio. Los dos segmentos que lo forman se apoyan mutuamente, contrarrestando los empujes.  La bóveda de crucería deriva de la bóveda de arista del románico pero formada por arcos ojivales o apuntados. Con este sistema se concentran los empujes de la bóveda en los ángulos, lo que permite abrir amplios ventanales y ganar altura. Se encuentra reforzada por arcos que transmiten los empujes a los arbotantes y estos a los contrafuertes y finalmente a la tierra. El pilar fasciculado mucho más robusto.
Con respecto a la planta sigue utilizándose la planta de cruz latina, de tres a cinco naves, crucero destacado en planta y una cabecera con girola y capillas radiales. La nave siempre en número impar presenta una central más ancha y alta que los laterales. Termina a los pies con una monumental facha flanqueada por dos torres. El pináculo es una torrecilla de forma piramidal puntiaguda que desempeña una doble función: estética, embellece y acentúa la verticalidad exterior y estructural, ya que sirve de contrapeso al empuje del arbotante. Los arbotantes, apuntalan y refuerzan el edificio contrarrestando el empuje de las bóvedas. Transmiten el empuje a los contrafuertes y estos a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como canales de desagüe de las lluvias y terminan en figuras fantásticas llamadas Gárgolas.

EL ALZADO

 Encontramos tres niveles:
Arquería: Utiliza arcos apuntados que descansan sobre pilares gruesos a los que se adosan columnillas para recibir la descarga de los arcos formeros y fajones y, los nervios de la bóveda.
Triforio: galería estrecha abierta en el muro de la nave central y que permite el paso de una persona. Al principio es ciego, más tarde se abre al exterior mediante vidrieras y el interior con arquerías.
Claristorio: muro rasgado por ventanales de tracería (decoración arquitectónica formada por la combinación de figuras geométricas) cerrada con vidrieras. Se corona con un rosetón. Las vidrieras, iluminan la nave central con una luz coloreada.
Fachada: Se disponen grandes torres coronadas por agujas (chapiteles), y una decoración exterior cada vez más abundante y recargada. Junto a los contrafuertes o los arbotantes, aparecen nuevos motivos ornamentales como los pináculos, las gárgolas y los doseletes, etc

LA ESCULTURA GÓTICA
 La escultura gótica está definida por el interés hacia la naturaleza manifestado por los artistas. Conserva el carácter monumental y grandioso de herencia románica, pero las figuras están dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanización.  Ahora refleja sentimientos y la Virgen y el Niño dialogan mientras que el crucificado se retuerce de dolor.
Este afán expresivo llevará a artista gótico a interesarse por la anécdota y lo secundario, tratando en ocasiones lo satírico e incluso lo obsceno. Podemos hablar de varias etapas en el desarrollo escultórico del Gótico, siendo la primera de composiciones grandiosas y claras, con escasos pliegues angulosos en los ropajes.  A mediados del siglo XIV las figuras se hacen más alargadas y aumentan las curvas, especialmente en los ropajes. Ya en el siglo XV encontramos cierta reacción hacia la curva y la figura humana se hace más naturalista, convirtiéndose los rostros en auténticos retratos. En el relieve se introduce el paisaje hacia el siglo XV. Las escenas y figuras continúan decorando portadas y capiteles, pero ahora se incorporan los retablos, sillerías de coro y sepulcros, siendo en estos lugares donde la escultura gótica alcanzará su punto culminante.

LA PINTURA GÓTICA.
Debido al escaso desarrollo del muro, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices. Este primer estilo se denomina Lineal ya que manifiesta una especial atracción hacia las líneas que definen los contornos. El gótico Lineal abarca todo el siglo XIII y los comienzos del siglo XIV momento en que se desarrolla un nuevo estilo llamado Gótico Italiano donde las escuelas de Siena y Florencia –donde destaca la figura de Giotto, verdadero precursor del Renacimiento- alcanzan cotas sublimes. Gracias al desarrollo económico y la proliferación de gremios que compiten en la decoración de sus capillas se produce un importante auge de la pintura. A finales del siglo XIV se desarrolla el Estilo Internacional donde las influencias italianas se funden con las francesas y flamencas obteniendo más que interesantes resultados. Durante el siglo XV dos regiones incorporarán fundamentales aportaciones a la pintura, abandonando el estilo gótico y acercándose al Renacimiento: Italia, donde se desarrolla el Quattrocento y Flandes donde la pintura flamenca aporta grandes dosis de realismo y detallismo.
La representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales:

Frescos: La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores.
Vidrieras: En el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
Pintura sobre tabla: Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante, suplantando incluso a las vidrieras.
Miniaturas; Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la pintura gótica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales.

La pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue el punto de partida del arte renacentista.

LECTURAS SUGERIDAS

http://www.arteguias.com/gotico_castilla.htm

https://socialessoto.wikispaces.com/file/view/EL+ARTE+G%C3%93TICO.pdf


http://www.profesorfrancisco.es/2013/01/arte-gotico.html



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